第五十七届奥斯卡最佳影片(1985) 片名:Amadeus 中文:莫扎特 出品:美国ORION影片公司 年份:1984 导演 米洛斯·福尔曼 编剧 彼得·谢弗 男主角 默里·阿拉伯罕 主演 汤姆·赫尔斯 伊丽莎白·贝里奇 剧 情 简 介 影片开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父忏悔,音乐家莫扎特的英年早逝与他不可饶恕的嫉妒和坑害有关.42年前萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳,在约瑟夫二世的王宫里当了宫廷乐师.谁知被莫扎特的乐曲迷得神魂颠倒,一次在主教家里终于见到仰慕已久的莫扎特,这位人称4岁写协奏曲,7岁写交响乐,11岁写大型歌剧的大音乐家原来是个放荡不羁,玩世不恭又十分傲慢的青年人. 约瑟夫二世热爱音乐,闻知莫扎特来到维也纳并接见了他,国王弹奏萨里埃利谱写的曲子表示欢迎莫扎特,并征求对这曲子的看法,莫扎特一面赞扬曲子,一面把曲子又弹了一遍,边弹边修改,使曲子变得更流畅和充满热情,惊叹之余使萨里埃利感到羞耻,为什么莫扎特有如此才华,自己却偏偏平庸. 由于国王的喜爱,莫扎特留在维也纳写歌剧.他写的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作,由于萨里埃里的作梗,借助国王的招牌,每剧上演不超过一星期,因此莫扎特的经济收入很少,生活贫穷.莫扎特的妻子康丝坦丝受不了贫穷的折磨,带着莫扎特的手稿去见萨里埃利,求他为莫扎特谋一个皇家音乐教师的职位,萨里埃利翻见一叠厚厚的手稿,他惊呆了,手稿上没有一处修改的痕迹,所有的音符都是一气呵成的.他既陶醉又痛苦,他抱怨上帝为什么把智慧和天赋都给了莫扎特,他愤怒地把刻有耶稣的十字架扔进了壁炉中. 萨里埃利一面假装是最关心莫扎特的人,一面在精神上折磨他,他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲,迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活,莫扎特的身体日趋虚弱.莫扎特创作的歌剧《魔笛》在剧院上演了,莫扎特担任乐队的指挥,终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地.莫扎特卧病在床,萨里埃利要他写《安魂曲》,萨里埃利迫不及待地想像,在莫扎特的葬礼上由他演奏死者创作的安魂曲,他的名字将和音乐大师一起永世长存. 病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔,萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述.莫扎特的灵感像泉水喷涌,萨里埃利甚至来不及记录.曲子完成了,莫扎特的生命之火也熄灭了.一代音乐大师永远离开了他无法适应的社会.下葬的那天,大雨滂沱,好像苍天也在为他哭泣… 《上帝的宠儿》电影配乐不完全纪录 电影”Amadeus”以半虚构的方式叙述了莫扎特与宫廷乐师萨利埃里之间的矛盾与冲突。影片透过萨利埃里的视角,折射出莫扎特的惊世天才。萨利埃里兢兢业业,但资质平庸,莫扎特才气逼人,但不知天高地厚。妒火中烧的萨利埃里最终害死了莫扎特,但另一方面,他又是保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人,是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期,却由于一方的嫉妒,最后以悲剧告终。 影片的配乐绝大部分都是莫扎特谱写的那些美妙而动人的音乐, 基本上包括了他各个时期、各种题材、不同风格的代表作,现整理如下: 1. 歌剧《唐璜》序曲 电影的开场音乐是歌剧《唐璜》序曲开头那两个威严的和弦。这个阴暗的和弦贯穿全片一直到莫扎特的死。它成了一个象征符号,代表了莫扎特心中的父亲形象,每当老莫扎特出现在他面前时,都会响起这个和弦。莫扎特父亲去世后,那个催讨《安魂曲》的面具黑衣人出现时,也同样响起这个和弦。 2.《g小调第25交响曲》第一乐章 急促的旋律,渲染着一种烦躁和不安,又似乎预示着悲剧的来临。这段音乐出现在电影的开始不久,画面是:维也纳一个风雪交加的夜晚,70多岁的萨利埃里割喉自杀未遂,倒在殷红的血泊中。慌了神的管家把他用简单的担架抬往疯人院。因为在那个时代,所有企图结束自己生命的人都被视为疯子。音乐伴着骤雪飘落,风中传来担架上萨利埃里断续的忏悔声”莫扎特,原谅我的罪,是我杀害了你……” 3.《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 萨利埃里向神父忏悔他害死莫扎特的罪过。为了表现一下自己的音乐才华,萨利埃里充满信心地在钢琴上弹奏了自己引以为傲的两个作品,但神父都摇头说没有听过。当他弹起莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章的片段时,神父却能在萨利埃里停止演奏后仍然跟着旋律线继续兴奋的哼唱。神父反问道”这是你作的?”,萨利埃里面带哀伤得叹了口气说”是莫扎特作的”。曾经显赫一时的萨利埃里已被世人遗忘,而莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝,在世间永远传唱。 4. F大调快板(K.33B) 钢琴小品 萨利埃里回忆莫扎特6岁时为教皇先用古钢琴后用小提琴所演奏的曲子,这应该是莫扎特最早写的作品之一了。 5.《圣母悼歌》 佩尔戈莱西作曲 佩尔戈莱西(1710-1736)和莫扎特也是一个英年早逝的作曲家,才活了26岁。他的有生之年没有享受到丝毫的荣誉,死后才获得天才的评价。《圣母悼歌》是他最著名的作品。这段曲子在影片中,成了少年时代的萨利埃里在教堂作祷告时的背景音乐,表达了少年萨利埃里对音乐的虔诚和渴望。 6.《第10号管乐小夜曲作品》第三乐章 影片中,萨利埃里第一次在这首曲子里领略到莫扎特的天赋。因为他参加了莫扎特为萨尔茨堡大主教举行的音乐会,听到莫亲自指挥这曲子,受到了有生以来最大的冲击和震撼,他怎么没想到自己先前看到的这个油头粉面、满嘴脏话的小子就是他一直崇拜的莫扎特。他对上帝的信仰第一次产生了动摇。用萨利埃里的评论来说:”乐曲的开始简单的要命,可笑的象生了锈的铁盒子。可突然,一个充满自信的旋律从黑管里飘出,停留在空间萦绕不去,这是上帝的音乐……”本片导演福尔曼也曾自豪的回忆说,当时很多年轻的影迷就是伴着萨利埃里的介绍欣赏这首曲子,才走进古典音乐殿堂的,可见此曲的魅力。 7. 歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调”不要再做花蝴蝶” 作为皇帝御用音乐家的萨利埃里特意创作了一曲意在欢迎莫扎特、本质却为炫耀自己才华的钢琴小品。未曾想,约见时莫扎特仅仅听了一遍,便凭自己惊人的记忆力在键盘上将这部作品顺畅地弹奏出来。点睛之笔则是,他微笑着却毫不留情地指出了曲子中蹩脚的段落,进而才思敏捷地根据原作的主题,加以拓展和创新,即兴改编出全新的一曲。将在场两位作曲家的创作一前一后做对比,任何人都能品出其中的味道 — 萨利埃里先前写出的旋律显得那样的呆板和乏味,而莫扎特的即兴之作却充满了丰富的色彩和饱满的韵律。此段旋律原为莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中著名的咏叹调”不要再做花蝴蝶”。 8. 歌剧《后宫诱逃》终场合唱”萨利姆万岁” 《后宫诱逃》是莫扎特来维也纳后,首次应约瑟夫二世皇帝之邀做的歌剧。在皇家歌剧院首演即获轰动效应。虽然剧本取材于当时被认为野蛮国度的土耳其宫廷,剧院长卢森堡伯爵称之为”太多的音符,除了刺激一无是处 “,萨利埃里评为”象游乐场的焰火一样上上下下”,但这出歌剧还是受到了皇帝和维也纳市民的喜爱,使莫扎特在维也纳一炮打响。 9. 为了让莫扎特得到公主钢琴教师这一职位,莫扎特的妻子康斯坦斯拿着莫扎特的手稿跑来向萨利埃里求助,萨利埃里羡妒万分地翻阅这些手稿,伴随着乐谱的画面,莫扎特的天堂般的音乐片段流淌出来,依次是: Concerto [...]